{"id":2131,"date":"2024-02-06T19:35:00","date_gmt":"2024-02-06T17:35:00","guid":{"rendered":"http:\/\/nancy-tunon.com\/el-metodo\/"},"modified":"2026-04-09T16:56:10","modified_gmt":"2026-04-09T14:56:10","slug":"el-metodo","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nancy-tunon.com\/es\/la-escuela\/el-metodo\/","title":{"rendered":"El metodo"},"content":{"rendered":"\t\t
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La Escuela<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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<\/span><\/span>El metodo<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Nuestro m\u00e9todo de interpretaci\u00f3n  se basa  al actuar desde la verdad, la continuidad en la l\u00ednea de pensamiento y la conexi\u00f3n emocional. <\/b><\/p>\n

Con nuestro m\u00e9todo intentamos<\/b>  que cada alumno realice una b\u00fasqueda de sus propios mecanismos y registros expresivos<\/b> <\/span>a partir de un proceso de aprendizaje<\/b>  basado en el ensayo y error.<\/b><\/p>\n

No creemos en f\u00f3rmulas, ni en teor\u00edas abstractas ni en sistemas r\u00edgidos. Nuestro m\u00e9todo de trabajo es siempre pr\u00e1ctico y experimental. <\/span><\/p>\n

Queremos formar actores que sean libres y espont\u00e1neos, creativos y personales, y que siempre transmitan vida y emoci\u00f3n. <\/b>Trabajamos a fondo la conexi\u00f3n interna, el sentido de verdad y la adaptaci\u00f3n a los dem\u00e1s actores. <\/span><\/p>\n

Les ense\u00f1amos<\/span>  a<\/span> generar sensaciones y emociones a partir de la imaginaci\u00f3n y repetir los procesos y no los resultados.<\/b><\/p>\n

Entrenamos a nuestros alumnos en el juego esc\u00e9nico improvisado, en el riesgo, el compromiso y en el aprovechamiento de lo imprevisto.<\/span><\/p>

Buscamos<\/b>  formar actores que est\u00e9n vivos y sean intensos y cre\u00edbles tanto en teatro como ante la c\u00e1mara<\/b> : los acostumbramos a pensar desde la l\u00f3gica de los personajes y en<\/span>  vivenciar<\/span>  sus conflictos<\/span>  emocionales.<\/span><\/p>

Contamos con un Plan de Formaci\u00f3n propio con un programa de ejercicios creados por Nancy Tu\u00f1\u00f3n y otros profesores de la escuela.<\/b> Es un sistema de formaci\u00f3n en el que todas las materias est\u00e1n integradas en un mismo m\u00e9todo y en unos mismos criterios y objetivos. <\/span><\/p>

Est\u00e1 impartido por un<\/span> equipo estable de profesores que han sido alumnos de Nancy Tu\u00f1\u00f3n<\/b> y que, por tanto, pueden transmitir la manera de actuar desde la propia experiencia.<\/span> <\/p>

Es un sistema de trabajo, que fue creado por la Nancy Tu\u00f1\u00f3n a partir de su propia formaci\u00f3n,<\/b> durante veinte a\u00f1os, en varios m\u00e9todos (Brecht, Stanislaski, Strasberg) y con diferentes profesores, y que desarroll\u00f3 con su pr\u00e1ctica como a profesora a lo largo de los a\u00f1os.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LA PREPARACI\u00d3N INTERNA DEL ACTOR<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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En el trabajo del actor sobre s\u00ed mismo se hacen un conjunto de ejercicios para entrenar al actor a crear est\u00edmulos internos y facilitar su expresi\u00f3n teatral<\/b> .<\/span> <\/p>\n

Muchos de estos ejercicios fueron creados por la Nancy Tu\u00f1\u00f3n a partir del que ella ech\u00f3 de menos durante su formaci\u00f3n como actriz. <\/span><\/p>\n

La mayor parte de estos ejercicios son individuales y sin ning\u00fan texto aprendido. <\/span>Van dirigidos a convertir todo lo que el actor imagina y piensa en impulsos f\u00edsicos, acciones y emociones de una forma f\u00e1cil e inmediata.<\/b><\/p>\n

Entrenamos la concentraci\u00f3n y la relajaci\u00f3n del actor. Practicamos la evocaci\u00f3n de im\u00e1genes y sensaciones. Jugamos a crear y creer en las situaciones imaginarias, ya vivir intensamente todos los conflictos.<\/span>
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<\/span>En nuestros ejercicios se parte de imaginar y evocar situaciones y conflictos m\u00e1s all\u00e1 de la experiencia personal del actor<\/b>. En nuestra Escuela no realizamos ejercicios de memorias emotivas literales.<\/span><\/p>\n

Queremos que el actor descubra no s\u00f3lo qui\u00e9n es sino tambi\u00e9n qui\u00e9n podr\u00eda ser. <\/span>
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INTERPRETACI\u00d3N ESC\u00c9NICA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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La nuestra es una escuela para actores de texto, sea de Teatro de Cine o de Televisi\u00f3n.<\/b><\/p>\n

A lo largo de los tres cursos<\/span> trabajamos con ejercicios de improvisaci\u00f3n y con textos de diferentes estilos, \u00e9pocas y g\u00e9neros<\/b> – drama, comedia, teatro del absurdo y teatro cl\u00e1sico- Esto permite a los alumnos ir descubriendo nuevos registros y ampliar su repertorio.<\/span><\/p>\n

De forma progresiva se interpretan textos cada vez m\u00e1s complejos y se modifican los antecedentes, contextos y estados emocionales. \u2014Para descubrir nuevos sentidos en un mismo texto.<\/span><\/p>\n

Actuar un texto implica saber buscar distintas intenciones para darle diversas interpretaciones. La comunicaci\u00f3n entre personas no es s\u00f3lo verbal y es siempre ambivalente: Nunca es expl\u00edcita ni literal (hay que aprender a transmitir el subtexto: las cosas que piensan pero no se dicen, en el texto).<\/span>
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<\/span>Entrenamos a los alumnos a actuar los textos con una l\u00ednea de pensamiento interno<\/b>
<\/b>llena de subtextos concretos<\/b>. Se trata de reproducir en escena como pensamos en la vida real (con im\u00e1genes, sensaciones y pensamientos concretos, pero todos mezclados).<\/span><\/p>\n

Para ello,<\/span> es necesario aprender a crear una pel\u00edcula o una partitura interna<\/b> que va paralela al texto y que permite tener tambi\u00e9n una continuidad de pensamiento y de los procesos emocionales cuando nada se dice. \u2014Aqu\u00ed es donde se aplica en un texto todo el trabajo interno.<\/span>
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En Interpretaci\u00f3n esc\u00e9nico, es necesario que se sumen y se integren todo el trabajo de las diversas asignaturas, pero por encima de todo, valoramos que el resultado no sea ni marcado ni previsible sino vivo, espont\u00e1neo y creativo.<\/b><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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EL TRABAJO ANTE C\u00c1MARA<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El trabajo frente a c\u00e1mara<\/b> implica aprender a actuar con unas limitaciones t\u00e9cnicas que hay que explorar e ir dominando pero, por encima de todo,<\/span> pide mucha verdad, continuidad y relajaci\u00f3n<\/b>. Empezamos a realizar el trabajo de c\u00e1mara a partir del segundo curso, cuando los alumnos ya tienen incorporados una serie de mecanismos, y de h\u00e1bitos interpretativos y de control emocional.<\/span>
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Nuestro m\u00e9todo es especialmente eficaz para trabajar frente a c\u00e1mara<\/b> ,<\/span> porque entrenamos a los actores<\/b> a<\/span> imaginar y pensar con continuidad y relajaci\u00f3n.<\/b> Esto hace que su interpretaci\u00f3n sea cre\u00edble y transparente y se vean muy claras las intenciones y los procesos…<\/span><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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EL ENTRENAMIENTO DEL CUERPO DE Y DE VOZ<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tenemos un programa propio de ejercicios de cuerpo y voz durante los tres cursos de la formaci\u00f3n. <\/b>Nuestro m\u00e9todo de entrenamiento de cuerpo y voz est\u00e1 totalmente integrado con el trabajo que se realiza en interpretaci\u00f3n. <\/span><\/p>\n

Un actor debe entrenar su voz y su cuerpo hasta crear unos h\u00e1bitos esc\u00e9nicos que se conviertan en una segunda naturaleza y no debe estar demasiado pendiente de los problemas t\u00e9cnicos<\/b> : debe aprender a corregir sobre la marcha las posibles dificultades que surgen.<\/span>
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<\/span>La t\u00e9cnica en escena es imprescindible pero debe ser invisible.<\/b>
<\/span>Entrenamos al actor para que est\u00e9 ocupado pensando y sintiendo desde el personaje y no pendiente de problemas t\u00e9cnicos. <\/span><\/p>\n

Pensamos que las t\u00e9cnicas del cuerpo y de la voz son los instrumentos del actor, pero nunca un fin en s\u00ed mismo<\/b> : deben ser un medio para construir y encarnar a los personajes, de una forma viva, f\u00e1cil y relajada.<\/span> <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MUESTRAS DE ESCENAS Y GRABACIONES DE SECUENCIAS.\n<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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El trabajo del actor debe contrastarse con el p\u00fablico para experimentar la situaci\u00f3n real en el escenario. Por eso, <\/span>todos los trabajos de escenas se presentan a un p\u00fablico externo en las muestras de teatro<\/b> .<\/span><\/p>\n

Se graban las secuencias delante de c\u00e1mara, despu\u00e9s se realizan las correcciones y se vuelven a grabar. Todo el material grabado se entrega a los alumnos.<\/span><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LA EVALUACI\u00d3N DEL TRABAJO Y LA ACTITUD DE APRENDIZAJE.<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Tenemos un sistema de evaluaci\u00f3n continua y personalizada.<\/b> Se realizan siempre cr\u00edticas de cada uno de los trabajos de los alumnos. Tambi\u00e9n hacemos que los alumnos se autocritiquen para que desarrollen su conciencia como actores<\/span>. Cada cuatrimestre se realiza una evaluaci\u00f3n de cada alumno en todas las asignaturas <\/b>despu\u00e9s de un claustro de todos los profesores<\/span> .<\/b><\/p>\n

Casi todos los profesores de nuestra escuela se han formado como actores en nuestra escuela, lo que hace que compartan un mismo m\u00e9todo, y unos mismos criterios y objetivos a la hora de dar indicaciones y evaluar el trabajo<\/span><\/p>\n


<\/b>Creemos que lo m\u00e1s importante para formar a un actor es lograr que el alumno se haga tambi\u00e9n responsable de su formaci\u00f3n<\/b> y<\/span> tenga una actitud de aprendizaje creativa, generosa y abierta a la cr\u00edtica constructiva<\/b>. Esta forma de enfrentar el trabajo y le servir\u00e1, m\u00e1s adelante, para hacer un buen camino dentro de los diversos \u00e1mbitos de la profesi\u00f3n: teatro, cine y televisi\u00f3n.<\/span><\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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